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モアナと伝説の海はつまらない?キャラクターの評価の分かれ目は?

オハナ
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モアナと伝説の海はつまらない?キャラクターの評価の分かれ目は?ということで調査しました。

「モアナと伝説の海」を観て「つまらない」「イライラする」という声が少なくありません。

壮大な冒険や美しい映像を期待したのに、どこか物足りなさや違和感を感じた方がいます。

ディズニーらしい感動的な要素あるけど、ストーリーやキャラクター、文化的背景について意見が分かれているみたいです。

この記事では、「モアナと伝説の海」が「つまらない」と感じる主な理由をストーリーの展開、キャラクター描写の評価、そして文化的要素という3つの視点から考察します。

もちろん、作品を楽しむためのポイントやおすすめ視点もご紹介します。

今回は、モアナと伝説の海はつまらない?イライラするキャラクターの評価の分かれ目は?ということで調査しました。

「モアナと伝説の海」がつまらない?

「モアナと伝説の海」は、ディズニー映画らしく、ミュージカル映画としての楽曲や、海を舞台として映像がリアルできれいだ!という高評価もありながら、「つまらない」という感想もあります。

いったい「モアナと伝説の海」は本当につまらないのでしょうか?

ストーリーがシンプルで物足りない?

「モアナと伝説の海」のストーリーがシンプルなので、物足りなさを感じる声が多いです。

映画は、村を救うために航海へ出るモアナが、半神のマウイと共に困難を乗り越え、テフィティの心をとり返すという構成。

このストーリーの明快さは子どもにとっては理解しやすいですが、大人とっては展開が予想できてしまい「驚きがない」と感じてしまうのでしょう。

また、クライマックスでテフィティがテカアと同一であることが判明する場面に、「唐突感がある」「伏線が足りない」と感じる人も。

特にディズニーの過去作品と比較して、キャラクター間の深い心理描写や人間ドラマが薄いと指摘されています。

この点で、観客がキャラクターに共感しにくいのかもしれません。

歌や音楽が残念

ディズニー映画といえば、魅力的な音楽!と言っても過言ではないですが、「モアナと伝説の海」では音楽に対しても賛否があります。

主題歌「How Far I’ll Go」は大ヒットし、多くのファンを魅了しましたが、一部では「他のディズニーソングほど印象的ではない」という声も。

特に、「アナと雪の女王」の「Let It Go」と比較されることが多く、「歌のスケール感や感動がやや劣る」と感じる人がいるようです。

もちろんこの歌が好きという人もいるので、あくまでも「Let It Go」と比べて残念と思う人がいるということでしょう。

他にも、劇中歌のいくつかは英語のまま流れるため、日本の観客には歌詞の意味が伝わりづらいとの指摘も。

こうした点が、一部の観客に「音楽が期待に応えなかった」と感じさせる要因になっています。

映像のクオリティとストーリーのバランスが悪い

「モアナと伝説の海」は映像美が評価される作品です。

海や島の描写が非常にリアルで美しいのです。

それゆえに、「その美しさに頼りすぎている」「映像が目を引く分、物語が軽く感じる」という声が聞かれます。

また、冒険が中心の映画でありながら、戦闘やスリルのあるシーンが少ない点も指摘されています。

特に、巨大なカニのタマトアや火の悪魔テカアとの対峙は緊張感に欠け、「もっと迫力のある演出が欲しかった」という感想を持つ人も少なくありません。

キャラクターと物語に対する評価の違い

「モアナと伝説の海」のキャラクターについても高評価と悪評価と二つの意見があります。

意見が二つに分かれるのには、どういった理由があるのでしょうか?

モアナというヒロイン像の好み

モアナは、「勇敢な冒険者」としてディズニー映画に新たなヒロイン像をもたらしました。

彼女は「王子様と結ばれる」という従来のディズニープリンセス像とは違い、自己探求と責任をテーマにしています。

実はこの点は高く評価する声は多く、モアナの事が好きという人はこの新しいプリンセスであるヒロイン像が好きなのでしょう。

特に、祖母のタラおばあちゃんとの会話や、船上での独白は感情移入を誘うシーンとして支持されています。

一方で、彼女のキャラクター設定が「深みに欠ける」と感じる人もいます。

モアナの性格は「良い子すぎて現実味がない」と感じる部分もあるため、キャラクターに共感しにくいという批判も少なくありません。

特に、「リーダーとして成長する描写が浅く、自然と成功しているように見える」という指摘も。

こうした点が、彼女の物語を平坦に感じさせる要因となっているようです。

マウイのキャラクター

半神半人のマウイは、モアナの旅のパートナーとしてユーモアとスリルを提供するキャラクター。

その誇張された自信や歌「You’re Welcome」は多くの観客を楽しませました。

また、彼の背中に刻まれたタトゥーが感情を表現するユニークな演出は、キャラクターに深みを与えています。

しかしながら、マウイが苦手という声もあります。

ユーモアのあるキャラクターなので、自分勝手に映ってしまうのでしょうか。

特に、彼が初めてモアナに出会った際、彼女の船を盗むシーンに不快感を覚える人もいました。

さらに、彼が旅の途中で一時的にモアナを見捨てるシーンは、「キャラクターとしての信頼性に欠ける」とする意見も。

これらの点が、マウイのキャラクターに対する評価を分ける要因となっています。

テフィティとテカアは矛盾してる?

物語のクライマックスで明らかになる、テフィティとテカアが同一であるという設定は、本当は大きな感動を生む場面ですが、同一であるということから、善悪がややこしく感じる人が少なくありません。

また、テカアが怒りに満ちた存在から、美しい創造の女神テフィティに変わる瞬間は、許しと再生のテーマを強調しているのですが、この設定に矛盾を感じる意見もあります。

テフィティが心を奪われたことで荒廃し、テカアという破壊的な存在になるまでの過程が、「唐突で説明不足」と感じられるのです。

また、「なぜ心を返すことで全てが解決するのか」という疑問を抱く人も多いです。

この点については、物語のファンタジー性が強調される一方で、現実感に欠けると感じる意見が分かれる原因となっているようです。

文化的背景とその表現

「モアナと伝説の海」はマオリの神話を基にした作品なので、マオリ文化が背景にあることを知っているとまた物語に深みを感じます。

ポリネシア文化のリスペクト

「モアナと伝説の海」は、ポリネシア文化に深く根ざした物語を描いています。

映画内では、ポリネシアの島々や自然、文化を丁寧に描写し、特に航海術や生活習慣など、現地の伝統を尊重しながら物語を紡いでいます。

マウイのキャラクターも、ポリネシア神話に登場する英雄をモデルにしており、彼が神話的な要素とユーモアを兼ね備えた存在であることがその象徴です。

しかし、一部では「文化の描写が表面的である」という批判もあります。

例えば、ポリネシア文化に触れる際に、物語の展開上、細部が簡略化されていると感じる人もいます。

特に神話や伝統に込められた意味を、映画全体のテーマに統合する深みがもう少し欲しいと感じる意見もあります。

この点で、文化的リスペクトとエンターテインメントとしてのバランスに挑戦した作品といえるでしょう。

タトゥーや航海術に込められた意味

映画の中でマウイの体に刻まれたタトゥーは、ポリネシアの文化における重要なアイデンティティの象徴です。

タトゥーには彼の冒険や功績が描かれており、動くことで物語を視覚的に伝える役割を果たしています。

このように、タトゥーを物語の一部に取り入れることで、文化的リアリティが強調されています。

また、映画ではモアナが航海術を学びながら旅を続けますが、これはポリネシアの伝統的な航海術へのオマージュでもあります。

星や海流を頼りに航海するシーンは、美しい映像とともに文化的な背景を感じさせるものです。

一方で、これらの描写が物語の一部として表現される際、「リアリティが表面的に留まっている」という意見もあります。

特に、タトゥーや航海術がストーリー展開に直結するシーンが少なく、文化的要素が深く掘り下げられない部分が惜しいと感じる人もいるようです。

マオリ神話の物語への影響

マウイをはじめ、「モアナと伝説の海」にはマオリ神話やポリネシアの伝説が多数取り入れられています。

例えば、マウイが海を引き寄せる魔法の釣り針や、炎の神であるテカアの描写は、神話のエッセンスを盛り込んだものです。

特に、自然や神話の力が物語の根幹をなしており、それが観客に独特の世界観を提供しています。

ただし、一部では「神話の解釈が曖昧」という指摘もあります。

特に、テカアがテフィティの姿を取り戻すクライマックスでは、「この設定が神話的な意味とどう結びついているのか明確ではない」という意見が挙げられています。

こうした点が、神話の活用が物語に深く影響を与えつつも、曖昧さを残している要因となっています。

このように、「モアナと伝説の海」はポリネシア文化と神話を題材にした魅力的な試みである一方で、視聴者によってその評価は分かれるようです。

「モアナと伝説の海」の面白いところ

子どもと大人の視点の違い

「モアナと伝説の海」は、子どもと大人の両方が楽しめる映画ですが、視点によって評価が大きく変わります。

子どもにとっては、シンプルなストーリーやカラフルで魅力的なキャラクターが、親しみやすく理解しやすい点が魅力です。

例えば、海の精霊「海」がモアナと触れ合うシーンや、コミカルなマウイのタトゥーは、子どもの笑いを誘います。

また、歌「How Far I’ll Go」の前向きな歌詞は、夢を追いかける子どもたちに勇気を与えるでしょう。

一方で、大人の観客は美しい映像や深みのある文化的背景に注目する傾向があります。

特に、ポリネシア文化や神話の要素に触れることで、知識を深めたり、異文化への興味を引き出されたりします。

ただし、大人の視点ではストーリーが「シンプルすぎる」と感じられる場合があり、深い人間ドラマを求める人には物足りなさがあるかもしれません。

この違いを理解することで、それぞれの層が映画の魅力をより深く楽しむことができます。

映像美や楽曲

この作品の映像美は圧倒的で、観る人をポリネシアの大自然に引き込む力があります。

特に海や島々の描写は、ディズニーの技術力の高さを感じさせるもので、波の動きや光の反射は驚くほどリアルです。

また、夜空を見上げながら星を頼りに航海するシーンは、冒険心を掻き立て、観客を物語に没入させます。

さらに、音楽の力も映画の魅力を高めています。

「How Far I’ll Go」や「You’re Welcome」などの楽曲は物語を盛り上げるだけでなく、キャラクターの感情を直接的に伝えます。

特に、「How Far I’ll Go」は、モアナの心情や彼女が抱く希望と葛藤を表現しており、物語のテーマそのものを体現しています。

音楽と映像のシナジー効果が、この映画を特別なものにしているといえるでしょう。

「モアナと伝説の海」おすすめポイント

「モアナと伝説の海」を楽しむためには、いくつかのポイントを押さえると良いでしょう。

まずは、映像美を最大限に楽しむために、可能であれば大画面で鑑賞することをおすすめします。

海の描写や美しい自然の景観は、大画面でこそその魅力が伝わります。

また、映画に登場する楽曲の歌詞や背景を事前に知っておくことで、ストーリーの理解が深まります。

例えば、「How Far I’ll Go」の歌詞は、モアナが抱える葛藤と成長への願いを反映しており、その背景を知ることで感動が増すでしょう。

さらに、物語に込められた文化的要素に目を向けることも重要です。

ポリネシア文化や航海術の背景を知ることで、作品への理解が一層深まります。映画を観終わった後に、キャラクターや設定について調べてみると、新たな発見があるかもしれません。

モアナと伝説の海はつまらないのまとめ

モアナと伝説の海はつまらない?キャラクターの評価の分かれ目は?ということで、口コミなどから調査していきました。

モアナと伝説の海は、2017年に公開されたディズニー映画。

モアナという少女の冒険活劇なので、これまでのディズニー映画のプリンセスとは違う個性をもったヒロインです。

今までのプリンセスを期待して観た人には「つまらない」「面白くない」と思う部分があるかもしれませんが、ポリネシア文化も織り込んだ物語で、シンプルなストーリーでありながらも学ぶ部分の多い作品に仕上がっています。

映像美も素晴らしく楽曲も楽しめますので、ぜひ大画面で楽しんでもらいたいです。

モアナと伝説の海はつまらない?キャラクターの評価の分かれ目は?ということで、口コミなどから調査していきました。

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オハナ
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子育てカウンセラー            医療系転職コンサルタント
普段は犬と2人暮らしの在宅ワーカーです。趣味は旅行することと健康と美容に関すること。海外旅行も好きだけど最近は日本の良さ再発見して国内旅行にはまっています。
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